许鸿飞和他的“肥女”系列雕塑《奔》。（图片由受访者提供）

许鸿飞

第十三、十四届全国政协委员，广东省美术家协会副主席，广州市美术家协会名誉主席，中国国家画院研究员。

时针回拨至2014年。

英国伦敦。泰晤士河在塔桥下安静流淌，不远处的市政广场上传来各国游客的阵阵欢声笑语。

“一须顶嘴，两手和泥”的许鸿飞穿梭其间，红发在人群中格外惹眼。他望着广场上空盘旋的鸽子，指尖无意识地摩挲着烟斗，一幅画面突然闪进脑海：一座雕塑在广场中心矗立，外国少年与中国游客并肩共同仰头凝望来自中国的艺术品。

没有丝毫犹豫，他带着画册走向市政厅。“市政广场从未办过雕塑展，本地艺术家也没试过。”工作人员话音刚落，许鸿飞已翻开画册，指着卢浮宫的展览现场，红发在灯光下泛着亮：“艺术爱好者的朝圣地能容下她们，伦敦也会喜欢的。”

半个月后，同意办展的邮件抵达。开展当日，作品《马上》中“肥女”驰骋骏马的青铜轮廓被阳光照亮，恣意潇洒的姿态让行色匆匆的游客驻足，抱孩子的母亲甚至学着“肥女”叉腰的模样拍照。许鸿飞站在人群外，看塔桥的影子落在作品上。来自东方的艺术之光，终与伦敦的夕阳交融。

这是许鸿飞对海外展览最深刻的记忆。

“我更喜欢别人叫我中国艺术家许鸿飞。”对于一个艺术家而言，自信无疑是最亮眼的光环。此后，许鸿飞凭着这股自信，带着雕塑作品走向墨尔本、西西里、托斯卡纳、巴黎……每一次展陈，都是他努力争取的结果。渐渐地，主动邀请展陈的国家也越来越多。伦敦桥畔的那次亮相，恰似一把钥匙，不仅打开了世界看见中国雕塑的窗口，更让许鸿飞笃定：艺术的自信从不是孤芳自赏，更是当作品与异国风光相遇时，能以独特的姿态站稳脚跟，让不同文化背景的人都能读懂其中的生命力。

这份在伦敦萌发的笃定，成为他以艺术为声、自信发声的底气。

“野狗精神”孕育的艺术自信

许鸿飞与艺术的缘分，始于儿时。

小时候，许鸿飞就对绘画展现出浓厚的兴趣，用画笔描绘着心中的奇妙世界。这份热爱驱使他不断追寻艺术之路，顺利考入中专美术学校，开启了专业学习艺术的旅程。中专毕业后，他在佛山南方印染厂从事了三年布料设计工作。

就是在这三年，佛山南方印染厂内，20多岁的许鸿飞握着画笔，在棉布上机械地勾勒千篇一律的模样。他总是盯着窗外掠过的云发呆：这些重复的图案，会产生真正的艺术吗？三年后，他背着画夹冲进广州美院考场，决定从雕塑开始自己的艺术生涯。

“做雕塑的人必须会画画，但画家未必懂雕塑。”许鸿飞的凿子在黏土上游走时，总想起老师这句话。早期他做过无数城市雕塑：开发区门口的“腾飞”、广场中央的“和平鸽”……甲方指着图纸说“再高点”“再亮些”，他就机械地修改。直到某天深夜，他对着刚完成的雕像突然惊醒，这些作品和工厂里的布料纹样一样，都在重复别人的语言。

转机出现在1999年深秋，经人介绍，被称为艺术界泰斗的黄永玉先生踩着落叶走进他的工作室。老人指着角落里的《秋》——那个盘腿而坐的胖女人体，突然说：“这姑娘有劲儿，卖给我。”许鸿飞慌了：“从没卖过作品。”次年春天，当黄永玉又提出买下“肥女”雕塑，许鸿飞便主动将其送给了老先生，先生亦回赠一幅画。

“艺术家要像野狗，别跟着羊群跑。”那天下午，两人在工作室改雕塑，黄永玉的拐杖敲着《冬》的肩膀：“再胖点！再野点！学院那套规矩，是给学徒学的。”

一语点醒梦中人，此后许鸿飞的凿子像挣脱缰绳的马。他在黏土里揉进市井烟火：买菜的胖阿姨、跳广场舞的大姐，都成了“肥女”的原型。有同行皱眉：“这不符合审美。”他却想起黄永玉的话：“艺术哪有标准答案？”

这位从不给出标准答案的艺术家创作精神像永动机：“很多人问我怎么样找灵感，一个月能创作几件作品，我是一个艺术家，创作是我的惯性，就如同吃饭喝水一般，不可缺少。”

“艺术就等于你在30米、50米外见到一件作品，不用走进去，你能说出是哪个艺术家的作品。”在许鸿飞看来，真正的艺术作品应该具有独特性、创造性和世界共通性。如今，他带着“肥女”系列雕塑在全球举办了68场展览，他骄傲地说：“别人看到这些雕塑，就知道是中国艺术家许鸿飞做的！”

“肥女”传递的时代自信

“现在，说起‘肥’‘胖’这两个字，就好像是一种冒犯。”许鸿飞不满部分公众对于“肥女”的单一解读。

谈及“肥女”系列雕塑的创作灵感，许鸿飞提到了雕塑大师阿尔贝托·贾科梅蒂。贾科梅蒂以创作瘦长的人物雕塑闻名于世，其作品在艺术市场上价格高昂，备受全球各大博物馆追捧。许鸿飞却思考：“为什么一定要做这么瘦呢？”在他看来，艺术不应该被世俗的审美框架绑架，尤其是以瘦为美的当下，他要让“肥”“胖”展现生命的欢腾，展现对生命最本真的礼赞。

“敦煌壁画里的飞天、唐代陶俑中的仕女，饱满的体态从来都是富足与喜乐的象征。我要让这些‘胖姑娘’站出来，用舒展的姿态告诉世界：美可以不必削瘦。”许鸿飞创作的《吻》《童趣》《飞歌》《肥年肥舞》《岭南之春》等系列作品，并非简单地描绘肥胖的女性形象，而是通过这些圆润的线条传递幽默、爱与幸福的情感。

“我的作品不是肥与瘦的问题，而是它的独特性、创造性，还有我的符号。因为它代表幽默和爱。她是一个世界性的女性，不是广州的女性。”许鸿飞这样解释道。

这些“肥女”雕塑或翩翩起舞，或悠然自得，充满了生活的情趣，让观众在欣赏作品时，能够感受到快乐和温暖。

“肥女”系列雕塑的独特性还体现在创作风格上。许鸿飞巧妙地运用夸张的手法，突出人物的体态和动作，使雕塑具有强烈的视觉冲击力。在材质选择上，他常常使用青铜，青铜的厚重质感赋予作品生命力，让“肥女”形象更加生动逼真。

在一次国外展览中，一位外国观众看到“肥女”雕塑后，被其独特的风格深深吸引。他兴奋地对许鸿飞说：“这些雕塑太有趣了，它们让我感受到了一种别样的艺术魅力，这是我从未见过的。”这样的反馈让许鸿飞更加坚信自己的创作方向是正确的。

“肥女”系列作品不仅在国外受到欢迎，在国内也备受关注。许多观众表示，这些作品打破了他们对传统雕塑的认知，给人带来全新的艺术体验。中国雕塑家协会主编宋伟光对许鸿飞的“肥女”系列给予高度评价，他曾撰写几万字的书籍介绍许鸿飞的艺术创作，并跟随许鸿飞前往多个国家看展。在青岛展览时，宋伟光提到许鸿飞在20年前就已形成自己的艺术符号，强调要好好维持这个符号，让更多人记住。

“肥女”是许鸿飞的专属符号，却不是唯一的符号。献礼建党百年的《不忘初心》、诠释各民族同心协力的风貌的《大团结》。纪念英烈的《冰雕连》、致敬航天壮举的《九天逐梦》，抗疫题材中，《火神山建设者》定格奇迹时刻，《天使之吻》彰显大爱。《东乡绣娘》《西岛女民兵》则聚焦振兴与坚守，他的作品始终与时代共鸣，成为中国雕塑艺术走向世界的一张亮丽名片。

“走出去”的大国自信

作为全国政协委员，许鸿飞始终觉得，艺术家的画笔与凿子，从来都连着国家的文化脉搏。他带着作品走遍世界的每一步，都在践行一个信念：自信的艺术家背后，是自信的国家；而一个国家的文化自信，正藏在千千万万创作者的作品里。

2024年，许鸿飞向全国政协提交《关于推动文艺精品“走出去”，向世界展示好中国形象的提案》，恰是对这种信念的延续。

“‘走出去’不难，难的是‘走进去’，让中国艺术真正扎根异国土壤。”许鸿飞在西班牙萨拉曼卡连续7年举办春节展览，生肖雕塑《银蛇飞舞》前总围着举着棉花糖的孩子，当地报纸头版曾印着“肥女”与斗牛士的合影。“这不是简单的展览，是让中国的欢乐闯进他们的日常。”他说，当西班牙民众指着“肥女”对孩子说“这是来自中国的快乐”，文化便真的走进了人心。

“请出去”的邀约，更印证着这种影响力的生长。智利的市长带着红酒登门，希望“肥女”能站在复活节岛旁；土耳其领事馆的邀请函上写着“我们需要中国的笑声”……这些跨越山海的期待，哪里是对他个人的偏爱？分明是世界对中国文化敞开的怀抱。

而“请回去”的持续热度、“留下来”的长久扎根，更让这份自信有了沉甸甸的分量。2024年春节，西班牙马德里政府将两米半的《吻》安放在北部公园，这是当地首次收藏中国艺术家的作品。许鸿飞摸着雕塑底座的纹路笑了：“作品留在这里，就像播下一颗种子，总会长出理解的嫩芽。”在泰国，他与国宝级艺术家合作的《龙凤呈祥》，把中国红与泰国金箔熔铸在一起，成了两国文化“融进去”的见证。

许鸿飞从未忘记，自己肩上扛着的不只是个人作品。带广东龙门的农民画去西班牙，他自掏腰包装裱；在法国马赛的展览上，让粤剧演员的水袖与“肥女”的裙摆共舞；泰国曼谷的展厅里，广东音乐的琵琶声绕着雕塑流转。“这些非遗不该只待在博物馆里。”他说，当外国观众为农民画里的荔枝树惊叹，为粤剧的唱腔鼓掌，他们爱上的，正是一个鲜活立体的中国。

许鸿飞常想，黄永玉先生说的“野狗精神”，或许也包含着这份文化自觉，不盲从、不怯懦，带着自己的根脉走向世界。而当越来越多中国艺术家像他这样，带着独特的作品站上国际舞台，当“中国故事”不再需要刻意解释就能被读懂，一个国家的文化自信，便会如泰晤士河的波光、马德里的阳光，自然流淌，温暖世界。

许鸿飞正带着他的作品，赶赴第69场个人展览。（见习记者 肖一笑）